Esta comunicação representa um recorte da minha tese de doutorado, recentemente defendida, cuja temática de pesquisa concentrou-se nas inovações musicais do período clássico grego. Nesse caso, delimitamos como objeto os músicos vanguardistas que adotaram tais tendências, a partir das pinturas presentes na cultura material dos vasos áticos. Para a viabilização dessa abordagem, foi elaborada uma metodologia específica para análise de iconografias musicais, intitulada Metodologia de Análise da Imagem Musical. Em síntese, esse modelo metodológico estabelece critérios conceituais para analisar elementos visuais de performances musicais, representadas em iconografias.

A construção dessa metodologia seguiu pressupostos de dois outros modelos. O primeiro refere-se ao método oriundo da Arqueologia da Imagem de Phillipe Bruneau, da qual adotamos o conceito de “referente”, ou seja, o aspecto concreto da realidade material que uma iconografia pretende representar. As principais referências, contudo, vieram da Análise Semiótica da Imagem, de Martine Joly, que emprega os conceitos de signo, o aspecto visual que exprime ideias e suscita interpretações; e significante (ícone), o meio pelo qual o signo é transmitido. A noção teórica do referente também é presente nesse modelo metodológico, no qual o conceito de conotação representa outro de seus fundamentos essenciais.

Assim, para a construção de nossa Metodologia de Análise da Imagem Musical, articulamos as referências teórico-metodológicas propostas por Bruneau e Joly com o conceito de paisagens sonoras, cuja definição primordial consiste na representação, visual ou textual, de sons apreendidos por uma dada sociedade. Além disso, a organização da metodologia se mostra similar à sistematização em formato de grade, estabelecida por Maria Regina Candido e adotada largamente por sua equipe do NEA/UERJ. Nosso objeto nesta comunicação é esmiuçar e exibir os parâmetros essenciais que envolveram a formulação do modelo metodológico de Análise da Imagem Musical.