El año 1986 el grupo chileno Congreso editó el álbum Estoy que me muero junto al sello Alerce. La carátula de éste tiene en la parte superior un dibujo en colores, que muestra a un hombre levitando mientras tiende ropa, y bajo él hay una fotografía en blanco y negro, en la cual están los integrantes de la agrupación, quienes posan sentados o de pie junto a sus instrumentos. El interior del casete, en lugar de contener las letras de las canciones, posee una fotografía de ropa colgada, que también está en blanco y negro. Ese mismo año Chile cumplía trece años de dictadura, y diferentes acontecimientos marcaban la agenda política del país. Steve Stern (2013), al estudiar las luchas por la memoria de esa época, propone en su análisis de la canción homónima al título del casete que en esos tiempos “lo personal podía convertirse en alegórico”, lo cual nos lleva a pensar que lo representado en la carátula podría referirse a situaciones sociales que iban más allá de la práctica musical de la agrupación.

Nuestro estudio busca conocer y analizar el sentido que pudo tener esta carátula de acuerdo al contexto sociopolítico en que se creó y al mismo tiempo quisiéramos esclarecer las relaciones entre las imágenes de ella. A través de las entrevistas realizadas a algunos integrantes de Congreso, quienes han expresado su perspectiva sobre la propuesta visual mencionada, y nuestro análisis trataremos de dilucidar las interrogantes que han nacido al observar la  carátula. ¿Por qué la agrupación habrá decidido usar un dibujo y una foto?  ¿Por qué uno es a color y la otra en blanco y negro? ¿Por qué los músicos habrán optado por elegir esa pose para la fotografía y mostrarse con sus instrumentos? ¿Qué nos querrá decir la agrupación al elegir una imagen de sí misma para una carátula? ¿Qué relación tienen las imágenes exteriores e interiores con el nombre del casete? ¿Cuál es el sentido que adquieren las imágenes de acuerdo al contexto en que fue editado el casete, considerando que Chile vivía en dictadura? Roland Barthes (2015) propone distinguir entre qué denotan y qué connotan las imágenes, siendo el segundo aspecto el que permite cuestionar cuál es el sentido de la fotografía. De acuerdo al autor, existen seis procedimientos de connotación, como la pose y los objetos, cuyo código es histórico o cultural, es decir, la lectura de las imágenes dependerá de los conocimientos que tenga quien la interprete.

Concluimos que la carátula analizada propone un lenguaje visual nuevo dentro de la discografía del grupo Congreso, donde se mezclan técnicas para representar ideas diferentes que están relacionadas a la época en que fue editado Estoy que me muero.

Bibliografía

Barthes, Roland. 2015. Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos y voces. Paidós: España.